暑期档刚刚过去，而经过9月两个票房并不乐观的周末档之后，青春片《七月与安生》成为中秋档电影的一匹黑马，不但获得豆瓣评分最高成绩，还被誉为近几年“青春片救市之作”。《七月与安生》上映9天，累计票房0.98亿元，豆瓣评分7.7分，成为今年评分最高的国产商业电影。

相比之下，暑期档上映的几部青春片票房低迷，票房和口碑双双下滑，多部影片质量遭诟病。青春片市场更是被业内唱衰。其中暑期档影片《致青春2》虽以3.37亿元拿下冠军，但与《致青春》7.1亿元的票房成绩相比，相差甚远，且豆瓣评分仅为4分。业内人士认为，暑期档的青春片都太过于依赖明星和大IP，致使对青春片最重要的情感共鸣有所忽略。

产业时评人张书乐认为，靠偶像、颜值或回忆来兜售情怀，本身就是影视行业最大的误区。虽有粉丝买单，但若影片内容有硬伤，票房也难以冲高。“用好的作品，不断实现路人转粉，才是粉丝经济的真谛，即你不是消费粉丝，而是吸引粉丝。”

青春片扎堆 口碑票房双没落

据微影数据研究院统计显示，2011年至今共上映了103部青春题材电影，累计票房95亿元，豆瓣评分平均5分。其中从2013年开始，赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》以6000万元成本获得7.1亿元票房，掀起了青春片的投资热潮。自此，青春片批量生产，陆续投入市场。2013年至2015年青春片数量每年都达21部，票房不断上涨，分别为12.4亿元、25.6亿元、35.7亿元。

今年的青春片更是扎堆上映，据统计，1月份至8月份影片数量就达17部，接近去年的全年影片数量，但票房却不尽人意，仅13.3亿元，不及去年票房的一半。业内认为今年国产青春片进入没落之年，青春片市场遭唱衰。

《中国经营报》记者梳理发现，暑期档主打的三部青春片票房都不理想，《微微一笑很倾城》的票房为2.6亿元，且口碑不佳。由吴亦凡坐镇的《致青春2》虽以3.37亿元拿下冠军，但与《致青春》7.1亿元的成绩相比，相差甚远，且豆瓣评分仅4分，低于豆瓣平均分。而台湾青春片《六弄咖啡馆》也没有成为第二个《我的少女时代》，累计票房只有654.3万元。《那件疯狂的小事叫爱情》不到4千万元；《在世界中心呼唤爱》上映3天，累计票房仅有828万元，截至9月4日，票房勉强过千万元。除了《谁的青春不迷茫》在豆瓣评分达到6分以上，其他青春片均在5分左右。

中投顾问文化娱乐产业研究员蔡灵分析认为，今年的青春片特点主要是“小鲜肉+IP”，演员颜值较高，而且选择的都是热门IP，但青春片市场整体较为萎靡，影片质量不高，演员演技受到较多吐槽。“从当前青春片的发展形势来看，有走向没落的迹象。”

恒业影业曾对人气偶像吴亦凡主演的影片《夏有乔木雅望天堂》做出超3亿元的保底发行，但影片最终也只取得了1.52亿元的票房成绩，豆瓣评分5.2分。“整体上看来，今年的青春片还停留在‘贩卖回忆’的游离状态。”在张书乐看来，想要通过类似《致青春》《那些年,我们一起追的女孩》那样，用满满的记忆来勾引票房，却没有实质的话题，这只能说明中国的青春片还在停滞不前。

中国电影艺术研究中心助理馆员薛峤则对青春片市场持乐观态度。任何片种“量”大了都会冲淡“质”，但是也绝对会有自己的生存空间，也会有好的片子脱颖而出。因为青春片在大类上仍是“现实主义”的，就算故事再“狗血”，里面的情感总会容易让年轻人引起共鸣。只要一代一代人都有青春，市场永远会有青春片。

主打“IP+小鲜肉” 跨界导演遭质疑

从近期上映的电影可以看出，青春片“傍上”IP已成为主流。《致青春》《匆匆那年》《何以笙箫默》《左耳》《栀子花开》均改编自同名小说。《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》《同桌的你》改编自同名歌曲。《致青春》仅仅150万元的版权费，票房却高达7.1亿元。《匆匆那年》版权费300万元，票房5.8亿元。而与之相比，没有IP附加的影片《初恋未满》《青春派》《少年班》票房则少得可怜，分别仅为225万元、2813万元及5064万元。

与此同时，纵观青春片电影市场，多由小鲜肉压阵。由歌手跨界进入电影圈的吴亦凡，拥有强大的粉丝号召力，这自然为其主演的电影带来了不少人气。据了解，为了有利于电影冲票房和增加电影排片占比，吴亦凡的粉丝后援会还进行影院包场，以此支持偶像。

在外界看来，青春片是挣粉丝的快钱。但从吴亦凡主演的两部影片的票房走势看，粉丝经济并没有为其带来高票房。《致青春2》7月8日上映首日票房近8000万元，第二天就跌至5400万元左右，之后也一直处于下跌态势。对此，蔡灵分析认为，粉丝经济能够对票房提供一定贡献，对电影的宣传环节有较大益处，但是如果电影内容质量有硬伤，票房也难以冲高。

而对于另一部青春片《夏有乔木雅望天空》，蔡灵认为，情节的逻辑漏洞较大，“男主角明明是家境贫寒，但是飙车技术却不错。”蔡灵同时提到，今年的青春片整体质量较低，而且票房口碑不佳。究其原因，主要是电影内容较为空洞，情节逻辑性不强，且内容脱离现实，难以与观众产生共鸣。另外，偶像演员的演技不佳，降低了观众的观影体验，比如吴亦凡的演技就有待加强。

“不能过于把观众当傻子，偶像价值会面临透支。如何把握好颜值与演技的平衡是吴亦凡将来要面对的问题。”影评人静笃认为，“作为偶像也许对演技要求不是过于苛刻，但是本身也要对得起市场价值。”

虽然吴亦凡主演的两部同类型电影在短时间内同时上映，但薛峤表示相信铁粉两部都会看。“明星永远是稀缺资源，特别是对于青春片的观众，年龄偏低，更有追星倾向。明星主演是最好的宣传。”有粉丝表示，已看了4遍《致青春2》。

另外，粉丝经济在《夏有乔木雅望天空》上还体现出了双刃剑效应。8月15日，韩庚的工作室官方微博发出声明，表示“韩庚戏份杀青将近一年后，我们意外从当时接手的电影公司得知，电影有两个不同版剧本。”“这是赤裸裸的欺骗。”为此，微博下有不少粉丝评论回应称，“将不看这部电影”。

与此同时，梳理近几年上映的青春片不难发现，这些影片多由跨界导演执导。《致青春》的导演为演员出身的赵薇，《小时代》则由作家出身的郭敬明筹拍，《何以笙箫默》的导演黄斌原身份是经纪人，身为主持人的何炅也拍了青春片——《栀子花开》，近期上映的青春片《陆垚知马俐》也是跨界导演，由演员文章所拍。

导演非科班出身，其作品也容易被外界质疑其为试水之作。薛峤认为今年的青春片同质化问题严重，“很多故事从预告片上看，抹掉片名还以为是同一个片子。”

行业投拍情绪浮躁 情感+话题或为出路

不管如何被诟病，青春片在中国影视市场中依然备受青睐。近日，一部名叫《会痛的17岁》的青春电影在黄飞鸿影视金融投资平台上线发起众筹，受到广大投资者的热捧。薛峤认为，青春片对服装、布景、道具、特效、动作戏的要求都比较低，而且在类型运作上相对成熟。在影视行业相对浮躁的大背景下，影视公司自然很愿意用较少的时间回收成本。

据统计，《谁的青春不迷茫》以3000万元成本获得了1.8亿元的票房成绩，取得5.9亿元票房的《匆匆那年》成本只有4000万元。因此，制作成本低，技术门槛低，也成为青春片扎堆的原因之一。

蔡灵建议，制片方、投资者应该平息对青春片投拍的浮躁情绪，需要在在内容上进行深耕细作，而不是依靠找一些“小鲜肉”担当颜值代表，以期获得高票房。另外，不能一味推崇IP改编，一些IP虽然较为热门，但是许多情节设计难以引起观众情感共鸣。

据悉，目前大部分青春片都普遍存在起承转合困难、靠“套路”来推动故事情节发展的弊病。“失恋”、“失身”、“失业”是经典的制造矛盾的方式，而“车祸”、“堕胎”、“出国”则是将故事推向高潮的“必杀绝技”。记者发现，不管是在《同桌的你》《匆匆那年》，还是《左耳》《栀子花开》里面，相同的路数频频出现，劈腿、堕胎、打架、车祸，也被戏称为大陆影片标配的四大元素。

业内人士张硕表示，青春片最重要的就是要有最朴素的感情。《我的少女时代》就是最好的例子，没有明星，没有IP，只有简单的剧情，但却有大量真实充沛的情感。这才是青春片该走的路。

“可以将题材放宽，将青春片和其他类型结合。”薛峤建议，可以学习日韩的“青春+恐怖”“青春+犯罪”“青春+魔幻”“青春+科幻”等模式。中国除了“青春+古装”，剩下的还是蓝海，潜力有待开发。

在张书乐看来，青春片应该去偶像化，走话题路线，就如《阳光灿烂的日子》，将那十年和大院文化，通过一群孩子的成长、玩闹表现出来，每一个经历过那个年代的人都能找到自己。