具有12年从业经验的资深公关顾问曹樱乔，以亲身经历为原型，写下了《穿着高跟鞋奔跑》；摄影家严明深入生活，关注大国的精神根基，出版散文集《大国志》；纪录片导演张赞波潜伏工地数年，新作《大路》全景式地记录一条中国式道路的诞生……翻看新书榜，一批非专职作家的作品分外抢眼。

    其实，环顾当下书市，最受关注、最畅销的，几乎都是文学圈里不熟悉的非专职作家，像《杜拉拉升职记》的作者李可是外企职业经理人，《山楂树之恋》的作者艾米是大学英文老师，轰动中国科幻文坛且获得法国雨果奖《三体》的作者刘慈欣是一名工程师等等。事实上，非专职作家成名依靠的往往不是文笔，而是新颖的内容和另类的写作视野，直击读者需求。茅盾文学奖得主、作家格非日前在一次读书会上也建议有文学梦的年轻朋友“还是做业余作家好”，并表示“业余作家比专业作家好”。

    作家真的可以“去专职化”？什么样的文学作品生命力更强？其实回归文学创作的本原，答案非常简单且老土：贴近生活。作家的死穴是“坐家”，坐在家里吃老本吊书袋翻档案，即使辞藻再华丽、技巧再娴熟，形式再新颖，没有生活之“本”，想引起读者共鸣、市场认可，基本上—— 很难。所以，长江后浪推前浪，前浪如果不想死在沙滩上，那就得少端架子，淡泊名利，俯下身子，勤于创作——这一点，我个人觉得，多产高质的严歌苓值得学习。

    而对于风生水起的非专职作家，分析其成名作，不难发现其中或多或少都有“自传”的影子，写的都是自己熟悉的职业、生活和领域，因为经历，所以丰满；因为深刻，所以感人；因为专业，所以得到了读者的推崇。但是，一部作品受到认可之后，非专职作家如何寻求新的“突围”，延续创作生命力，这是一个值得深思的问题。再写自己熟悉的领域？一本两本，读者尚可接受；三本四本，难免感到乏味；五本六本，怕是落花已随流水去了。

    因为，一流的退出，绝不等于二三流的可以依次递补—— 你必须设法把自己修炼成一流的水准，拿出一流的作品，那才真正担得起别人叫你一声“作家老师”。至于有没有那张唬人的名片，还真不太重要—— 在人人都是段子手的这年月，谁也不好糊弄，包括读者。

    作家的专业化不在辞藻华丽   □郑连根

    因为写过几本书，所以我也常被冠以“作家”的名头。可是，这个名头也常招来一些尴尬，比如，在参加一些活动的间隙，会遇到一些家长把孩子的作文拿来请我“指点”。这些孩子的作文，大多辞藻华丽，被老师评为“范文”。可我面对这些“范文”常常陷入无话可说的窘境：你要说他们写的就是好文章，那会涉嫌欺诈；你若说他们写得不好，则会打击他们的写作积极性。更何况，家长明明期盼着你说他的孩子有文学天赋，是作家的好苗子，你又怎忍心打击人家呢？所以，每每遇到这种情形，我总是搬出“唐宋八大家”来救驾，我会说，您的孩子写得可以，但还要向最顶级的作家学习，建议他好好读读“唐宋八大家”的散文。

    后来我想，对于什么样的文章是好文章，什么样的作品是好作品，我们的教育可能一开始就出现了偏差。从普通家长到一些中小学语文老师，他们认为的好文章就是里面要有许多华丽辞藻，能用上比喻、排比、通感等修辞手法。可是，文学的本质不是比谁掌握的好词多，作家的专业水准也绝不体现在华丽的辞藻之上。如果说文学是大海的话，辞藻不过是其中的一滴水而已。遣词造句的能力不过关，显然是当不了作家的，可是，仅仅凭着堆砌华丽辞藻就想当作家也同样不靠谱。可惜的是，很多人一辈子都没扭过这个弯儿来，一直背着华丽辞藻的包袱去攀登文学高峰。这事很不幸，可更不幸的是，这样的一些人也会被称为“作家”，他们甚至视自己的作品很有文学性，可实际上那是他们没能及时地矫正中小学作文教育的偏差，是他们在文学成长的路上不幸“跑偏”了。

    现在，情况终于出现了转机。最近，一大批非专职作家异军突起，冲击了所谓的“专业作家”。比如，写《三体》的刘慈欣是山西娘子关电厂的一名工程师，写《山楂树之恋》的艾米是大学英语老师，写《杜拉拉升职记》的李可是外企职业经理人，写《大国志》的严明是摄影家……有人也总结了，说这些非专职作家的作品“杜绝了华丽辞藻的堆砌，以专业内容直击作者需求”。我觉得这是一个非常好的现象，它既可以让有些“专业作家”借机反思一下自己的创作观念，亦可让公众见识到更多人群、更多样式、更加自由地写作。生活是无比广阔的，创作也理应无比广阔。如果作家的创作只走在“华丽辞藻的堆砌”一条路上，并认为只有这样才算有“文学性”，那才是中国文学最大的悲哀，也是中国读者最大的不幸。

    当下的中国正处在一个社会转型时期，作家的创作也要随之转型。怎么转型？我觉得，一要“接地气”，二要“开天眼”。所谓“接地气”就是要让作品获得读者的认可，能与读者形成良性的市场互动；所谓“开天眼”就是要有超拔高远的思想价值和艺术价值。这两者在本质上也并不矛盾。

    现在的写作已经没有太高的门槛了，作协里的“专业作家”可以写，普通人也可以写；纯文学作品写得好，会有好的市场（如莫言）；科幻小说写的好，也会有好的市场（如刘慈欣）；现实主义作品写的好有市场，玄幻作品写的好也有市场。写作的门槛降低了，写作的领域拓宽了，读者的阅读需求也日益多元了，剩下的就看作家的本事了—— 只要你能写出好作品就是好作家，至于你是不是作协里的“专业作家”，已经不重要了。

    对于在微信上晒照片而言，主要看气质；对于作家而言，主要看作品。这样甚好。

    你未垄断我好萌   □三耳秀才

    大道不移，所谓讲道理，多半是用老道理去套新的事实或话题。非专职写作盛行，专业作家OUT？对此，鸡一嘴，鸭一嘴，应约，我也来凑一嘴。按“套”路出牌，我先来翻一本旧帐：有成分不唯成分重在表现。出身，在特殊时代，我们是讲这个的，比如，你出身地主家庭，成分高，我们就低看你一眼，但，我们不仅仅讲这个，我们还看你的表现，你个人表现好，我们也可以重视你、甚至重用你。

    翻旧账“套”新话题，这便有了文坛上的新说法：有专职、不唯专职，重在个人表现。

    英雄不问出身，文明史上，第一个教大学的人一定没上过大学。写作路上，第一次执笔写出发表作品的，当时的身份不会是作家，不会有会员证，更不会是专职写作。我们纠缠专职不专职，其实没什么大的意义。文坛上有句行话：拿作品来说话。明明白白的标准和尺度。从写作本身而言，敲打键盘、执笔为文的过程，有无专业态度和专业精神，才是体现专业水平即作品高下的关键。

    很显然，文学史上，没有人能垄断文坛一统江湖。专职写作者，个别有条件施展英雄志的，充其量也只能霸占一地一时。条条大路通罗马。我们干吗过于纠缠哪条路以及我们先抬哪条腿呢？也许有人反驳：这当然是对的。不过，条件不同，过程会影响结果的。当然当然，我们来看端详：

    非专职写作，自有妙处。比如，深入不深入生活，对专职写作者，是个问题，对业余来说，这问题根本不存在。更妙的是，因为是非专职，没人给你指令，所以不是完成什么艺术任务，所以不装、可以更自由地进入艺术，姿态更潇洒，内心更豁达。灵感在头脑里的内在酝酿更自然。无意间可以更契合艺术规律——文章本天成，妙手偶得之。记得王蒙曾经讲过，一个作家最好离文坛远一点。其中的道理就在此吧？

    当然我们也要看到，专职条件下，专职的“职”或专事的“专”的优越性对创作的影响。当然有利有弊。从前，我们更多看到的是利，比如更有时间去创作，更有机会同行间进行交流研讨。当下，在业余作者时不时大显神通的反衬下，弊端更显，容易被人们察觉。这就是当下这个话题得以确立的主要方面或说主要背景吧！（这也是专职写作者应该反思的切入点！）所以，我们不能抽象地说，专职好于业余，或相反，业余胜于专职。判断，我们只能在具体的个体、具体的作品之间进行专业的、客观的判断。

    此外，我还想说，大浪淘沙，大量的、不断涌现的业余写手，大量的专职作家的作品，绝大多数，哪怕一时在商业上很成功，大多仍会随风而去。文坛很热闹，历史很残酷，仅“留得住”这三个字，又有多少作品能挺过十年八载？

    讲道理，用老道理套新的事实，我来造句得新语：刷脸时代，身份证只能证明你有身份不能证明你高贵。话赶话，再套此句得新词：作家（会员）证只能说明你写的东西是作品不能证明你的作品能卖钱能动人心魄。

    所以，少说废话，拿“身份证”没用，凭作品说话才管用。

    谁说不能互补？

    非专职或者说业余作家接二连三走红，大有盖过专业作家势头，着实耐人寻味。然而，这并不意味专业作家正走向穷途末路。

    非专职作家作品成为市面上的畅销书并非偶然。专业既有专业优势，也有难以逃脱的不足。业余作家受到有形无形束缚较少，容易放开手脚纵横捭阖。虽未经过什么专业训练，但是他们凭着对文学的一腔热情，借助生活岩浆的丰富积累，喷涌而出的文字完全是“原生态”，浸透草叶、泥土、汗珠甚至血泪等生活的原汁原味。众多业余作家不断刷新文坛风景，一次次生动映证文学作品的基本原理：创作来源于生活，创作越是离生活切近，越是能够引起读者与社会共鸣。

    非专职写作盛行，在一定程度上折射出专业创作的困境。无论业余还是专业创作，都离不开生活。即便技巧再高超的作家，假如与生活隔膜，写作就将沦为无米之炊；那些整天在生活中摸爬滚打的人们，也并非个个都能提笔创作，除了创作需要文化素养以及表达技巧之外，还有不容忽视一点就是，很多人身处生活不识生活，缺乏“物色之动心亦揺焉”捕捉感受生活的敏锐反应。专业创作困境在于，有些人一旦成为专业作家，渐至固步自封，满足于在象牙塔内闭门造车，要么依靠过去生活经验或者搜集资料延续创作，要么蜻蜓点水抑或小圈子里地“体验生活”，寻找可怜的灵感，然后凭借天马行空的虚构想象，勉强敷衍成文。如此，作品没有生活的温度与质感，更与民众生存境况相去甚远，怎会有生命力？正如格非所言：“仅仅依靠观察，你看不到这个世界的真相，你要看到这个世界的真相，必须把自己扎进去。”

    非专职作家与专业作家完全可以互补。非专职作家可以向专业作家学习借鉴文学写作的技巧、提炼与表达生活的能力。非专职作家持续走红并不代表其作品思想艺术已经达到成熟完美，只是因为其直面生活“搔到了大众的痒处”。更应该清醒看到，一些非专职作家作品流于直白、肤浅，作品大多数来源于自身或者周围亲近人群的亲身经历，在一两部作品取得成功后同样面临难以为继尴尬。业余作家需要在驾驭与表达生活上建构专业水准。专业作家不能“不食人间烟火”，很有必要像柳青创作《创业史》那样“一头扎进生活”，从生活的古井中汲取创作的玉液琼浆，从而写出无愧于时代的优秀作品。

    非专职作家走红固然可喜，然欣喜之后还应保持冷静，将走红当成进步的契机。非专职作家作品市场“吸睛”对专业作家是个有益提醒，文学创作把握时代脉搏并非一句空话，作家真诚地体验生活永远不是过去时。非专职作家与专业作家携手并进、百舸争流，文学天地就有希望呈现蔚为壮观的盛大气象。                                                   （文章来源：《半岛都市报》 记者 刘依佳）